?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Новый роман известного российского писателя Александра Лапина «Крымский мост», вышедший на днях в издательстве «Вече», продолжает тему, ставшую в последние годы для него определяющей – поиск ответов на вечные вопросы бытия. Писатель ставит перед собой непростую задачу – дать некие ориентиры человеку, стремящемуся понять, для чего он пришёл в этот мир, что должен он сделать, чтобы мир стал чище, светлее и краше.

Фактически, мы имеем дело с современным вариантом классического романа-воспитания: не зря же автор вкладывает в уста одного из своих персонажей (кстати, впервые появившегося ещё на страницах его нашумевшей эпопеи «Русский крест») фразу, которая, судя по всему, является и символом веры самого Александра Лапина: «Никто никому не друг и не враг. И никто никому не брат. А каждый человек другому человеку учитель!» Сейчас принято жаловаться на размытость нравственных границ и этических постулатов. А ведь когда-то они внушались каждому следующему поколению буквально с пелёнок. И на вопрос «Что такое хорошо и что такое плохо?» любая кроха знала чёткий и внятный ответ. Изменения к лучшему в сложившемся положении вещей пока ещё еле-еле заметны, потому что те, кто должен воспитывать, сами, в большинстве своём, нуждаются в воспитании. Точнее – в самовоспитании. Подспорьем в этом непростом занятии и становятся книги Александра Лапина.

Герой его нового романа «Крымский мост» наверняка мог бы сказать о себе строками из дантова «Ада»:

Земную жизнь пройдя до половины,
Я очутился в сумрачном лесу,
Утратив правый путь во тьме долины.


Read more...Collapse )
Если в средние века предметом тщеславной гордости зажиточных буржуа являлся бархат, в императорской России символами роскоши помещиков и дворян служили шелковые ткани, мебель из красного дерева и изящные драгоценности, то в эпоху "советского аскетизма" представители социальной верхушки души не чаяли в фарфоре! Советский фарфор сегодня - завсегдатай антикварных магазинов и украшение частных коллекций. Однако буквально несколько десятилетий назад ни один уважающий себя гражданин, преуспевший в жизни, не мог пренебречь святой традицией и не разместить в самом центре гостиной квартиры или дома помпезный, величественный сервант, а внутри него - хрустальные сахарницы, статуэтки и, конечно же, фарфоровую посуду! И  совершенству здесь не было предела - степень богатства обладателя украшений определялась не только размером предметов и качеством материала, из которого была изготовлена посуда, но и оригинальностью и художественной ценностью ярких миниатюр - зарисовок советского быта, либо изображений выдающихся военных и политических деятелей, бережно нанесенных рукой талантливого живописца на хрупкую утварь.

Мы подготовили для участников "Дневника поколения" превосходную подборку настоящих произведений искусства - фарфоровых тарелок, ваз, чайников, сервизов, выполненных в лучших советских традициях!


1355149338-0910201-www.nevsepic.com.ua


1355149339-0910244-www.nevsepic.com.ua


1355149340-0913107-www.nevsepic.com.ua


1355149341-0913095-www.nevsepic.com.ua


Разглядывать дальше...Collapse )
Два слова, "советский" и "оригинальный", весьма долго воспринимались подавляющим большинством скептически настроенных ценителей высокого искусства как диаметрально противоположные, несовместимые, оксюморонные... И в основе этих вполне объяснимых сомнений в истинной творческой свободе советских художников, писателей, музыкантов лежало, разумеется, понимание того, что в условиях жесткого идеологического диктата, драконовской цензуры и коммунистистического пуританства просто невозможно создать по-настоящему, по-человечески гармоничных и вечных ценностей, правдиво изобразить окружающую действительность, донести до зрителя именно тот смысл, который лежал в основе творческой задумки. Однако любая эпоха предполагает исключения из правил - и в разных сферах деятельности время от времени возникали искры, нарушающие размеренное и тусклое течение реки мейнстрима. В данной подборке мы собрали снимки из Антологии фотографии XX века, созданной в рамках нового проекта галереи имени братьев Люмьер. Имена этих талантливых фотохудожников едва ли известны даже специалистам, но их работы, объединенные в единую серию, которую можно было бы смело озаглавить "Жемчужины советского фотоискусства", действительно достойны того, чтобы их увидели - каждый снимок возвращает нас в прошлое, в иную жизнь, в которой, под слоем сухого официоза, идеологической диктатуры и моральных норм скрывалась чистая, девственная жажда свободы самовыражения - тот самый краеугольным камнем, на котором, собственно, и зиждется любое искусство.


Владимир Лагранж "Бабуся«,1961
1


Владимир Лагранж «Сольфеджио», 1967
2


Валдис Браунс «Элегия», 1970
3


Василий Егоров «Удивление Евгения Моргунова», 1970
4

Смотреть дальше...Collapse )
Мы могли бы озаглавить эту подборку "Советская живопись" или "Картины советских художников", однако лишь ввели бы в заблуждение доверчивого читателя. Дело в том, что когда мы составляли эту коллекцию шедевров живописного искусства, то не выстраивали ее композицию на основе классификации картин по направлениям, школам, художникам и даже исторической эпохе. Выбор наш был основан на сугубо эстетических критериях - здесь представлены самые талантливые, самобытные и знаковые произведения живописи, созданные русскими художниками в первой половине XX века. Разглядывая эти восхитительные полотна, можно еще раз убедиться в том, что никакие цензурные запреты, узкие идеологические рамки или ограниченный выбор тем для творчества - ничто не могло ограничить глубину мысли и полет фантазии художников. Шедевры создавались как живописцами, далекими от различных школ и направлений, так и художниками, работавшими в рамках новых течений в искусстве и следовавшими их строгим правилам и идеологии.


Щербаков
Борис Валентинович
Разнотравье донское. 1974
1


Пластов
Аркадий Александрович
Родник. 1952
2


Пименов
Юрий Иванович
Свадьба на завтрашней улице. 1962
3


Дейнека
Александр Александрович
Снегурочка. 1954
4

Смотреть дальше...Collapse )

Лучшие образцы живописи русских художников первой половины XX века:
http://russkii-krest.livejournal.com/14377.html
Мы могли бы озаглавить эту подборку "Советская живопись" или "Картины советских художников", однако лишь ввели бы в заблуждение доверчивого читателя. Дело в том, что когда мы составляли эту коллекцию шедевров живописного искусства, то не выстраивали ее композицию на основе классификации картин по направлениям, школам, художникам и даже исторической эпохе. Выбор наш был основан на сугубо эстетических критериях - здесь представлены самые талантливые, самобытные и знаковые произведения живописи, созданные русскими художниками в первой половине XX века. Разглядывая эти восхитительные полотна, можно еще раз убедиться в том, что никакие цензурные запреты, узкие идеологические рамки или ограниченный выбор тем для творчества - ничто не могло ограничить глубину мысли и полет фантазии художников. Шедевры создавались как живописцами, далекими от различных школ и направлений, так и художниками, работавшими в рамках новых течений в искусстве и следовавшими их строгим правилам и идеологии.


Петров-Водкин Кузьма Сергеевич
1918 год в Петрограде. 1920 год.
1

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич
1919 год. Тревога. 1934
2

Кустодиев Борис Михайлович
27 февраля 1917 года. 1917
3

Грабарь Игорь Эммануилович
Абрамцево. Плетень. 1944
4

Корин Павел Дмитриевич
Александр Невский. 1942
5

Смотреть дальше...Collapse )

Latest Month

June 2019
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Katy Towell